archive-no.com » NO » K » KHIB.NO

Total: 474

Choose link from "Titles, links and description words view":

Or switch to "Titles and links view".
  • Hva kan design være, og hvem designer designere for i dag?
    enn det du ser Tradisjonelt har design vært knyttet til form og produkter men design kan også inkludere brukerinvolvering prosessfasilitering eller tjenesteutvikling Designprosjekter kan ha et lokalt utgangspunkt og gjelde en eller noen få eller være globale og knytte designere fra hele verden sammen i arbeidet med å løse samfunnsmessige utfordringer Samtidig som designbegrepet har utvidet seg har skillet mellom kunst og design blitt mindre tydelig Design kan være ekspressivt eller strategisk og i utstillingen får publikum innblikk i begge retningene Publikum inviteres til å delta i arbeider med flere av prosjektene og til å bli med i samtaler om fagets utvikling Prosjektene Flertydighet Åse Huus Førsteamanuenis Åse Huus tilnærming i dette forprosjektet er utforsking av hvilken sammenheng flertydighet som fenomen kan ha til skapende prosess og refleksjon For henne er flertydighet et positivt ladet begrep nært knyttet til forestillingsevne og indre dialog tiltalende og åpent som et grunnlag for undring Hva stimulerer evnen til å se lytte og stille spørsmål Underveis i leting og innsamling arbeider Huus også med visuelle utprøvinger og hun inviterer publikum til å bidra med lyden av stemmen sin Kvinnerollen Kate Madsen Høgskolelektor Kate Madsen arbeider med illustrasjon av tema som handler om kvinneroller i denne omgang med kvinnen som mor Hun arbeider med ulike materialer fysiske og digitale Utstillingen viser en prototype på en interaktiv historie som skal fungere som teaser til å lese novellen The yellow wallpaper Silketrykk på tekstil av norske mødre med utgangspunkt i portretter fra en bok med samme navn Her bruker Madsen den tekstile estetikken som kvinner har skapt i hjemmet som visuelt grunnlag for overføring av portrettene Møtepunkt i bevegelse Torkell Bernsen Den teknologiske utviklingen har forandret fagområdet motion graphics til noe mer enn bare animasjon av todimensjonale bilder og tekst Motion graphics har utvidet seg til en nesten grenseløs verden av visuelle uttrykk Førsteamanuensis Torkell Bernsen fascineres av hva som oppstår i møtepunktet mellom film og illustrasjon og er opptatt av å utforske og utfordre sjangeren motion graphics og å eksperimentere med historiefortellende virkemidler Jeg fant jeg fant Liv Andrea Mosdøl I prosjektet Prosess og metodebasert illustrasjon praktiske utprøvinger undersøker høgskolelektor Liv Andrea Mosdøl hvordan ulike kreative idéutviklingsmetoder kan være med å fremme nye illustrative idéer og uttrykk Inspirert av Askeladden som bruker det han finner langs veien for å målbinde prinsessa brukes alle sanser for ikke å bare lete etter men også finne inspirasjon i ulike materialer som dukker opp under prosessen Materialene er med å påvirke valgene underveis fra idé til ferdig produkt Ulike teknikker analoge og digitale gir mulighet til mange uttrykkshybrider In between Fredrik Rysjedal Stipendiat Fredrik Rysjedal har nylig startet et treårig stipendprosjekt om skjermbaserte tegneserieskaping The In Between Project I utstillingen vises en video som er et klipp fra den kommende videobloggen til prosjektet Veiviser i designterrenget Bente Irminger Designfaget har de siste årene blitt mer komplisert med overlappende disipliner og parallelle begrep og mange designere opplever at de mister oversikten og dermed også får en opplevelse av å henge etter

    Original URL path: http://www.khib.no/norsk/aktuelt/2013/01/hva-kan-design-vaere,-og-hvem-designer-designere-for-i-dag/ (2016-01-13)
    Open archived version from archive


  • Hilde Hauan Johnsen & Maia Urstad: Horizon - exhibition and seminar
    ny nettbasert HMS håndbok Innsiden informasjon for ansatte og studenter Organisasjonsutvikling 2012 Offentlig journal Eksternfinansierte prosjekter Ansatte Faglig ansatte ved Avdeling for design Faglig ansatte ved Avdeling for kunst Administrativt ansatte ved Avdeling for design Administrativt ansatte ved Avdeling for kunst Administrasjonen Ledelse Avdeling for design Visuell kommunikasjon Møbel og romdesign interiørarkitektur Praktisk pedagogisk utdanning Form farge rom Avdeling for design Utadrettet virksomhet lokalt nasjonalt og internasjonalt Avdeling for kunst Avdeling for kunst Datarom og lydstudio i C Sundts gate Tre og metallverkstedet Grafikk verksted og tjenester Fotografi verksteder og tjenester Tekstil verksteder og arbeidsrom Keramikk verksteder og arbeidsrom Besøk oss Kontakt oss Nyhetsbrev Samfunnsrollen Media og presse Kart over KHiB campus Ledige stillinger Oversikt over ledige stillinger Biblioteket Final Call Return Re new and Retract Elektroniske ressurser og databaser KHiB stipendiatenes kritiske refleksjoner Kunstnerisk utviklingsarbeid og stipendiatprosjekt i biblioteket Master og hovedoppgaver i biblioteket Publikasjoner fra KHiB forlaget i biblioteket Artists books Styring og ledelse Styremøtedokumenter Kunst og designhøgskolens styre Faglig og administrativ ledelse Organisasjon Strategiplan 2012 2016 Instruks for styret Aktuelt 2013 Februar Hilde Hauan Johnsen Mai Hilde Hauan Johnsen Maia Urstad HORIZON exhibition and seminar deling Hilde Hauan Johnsen Professor at the Department of Fine Art and Maia Urstad sound artist organises an exhibition and a seminar in Rom8 on 7 February 2013 5pm Horizon appears like a silver lined horizon with waves of pulsating light Unlike earlier works where threads are loosely bundled this work illustrates a tightly woven technique thus referencing and age old tradition Fiber optic cables are used in telecommunication applied science and engineering In the series 01001 Hilde Hauan Johnsen and Maia Urstad uncover the hidden world of telecommunications Sound compositions are an integral part of the work and add a theatrical dimension The fiber and sound interact as the light is

    Original URL path: http://www.khib.no/norsk/aktuelt/2013/02/hilde-hauan-johnsen-maia-urstad-horizon-exhibition-and-seminar/ (2016-01-13)
    Open archived version from archive

  • Charles Michalsen: "To harbour light"
    kunst Avdeling for kunst Datarom og lydstudio i C Sundts gate Tre og metallverkstedet Grafikk verksted og tjenester Fotografi verksteder og tjenester Tekstil verksteder og arbeidsrom Keramikk verksteder og arbeidsrom Besøk oss Kontakt oss Nyhetsbrev Samfunnsrollen Media og presse Kart over KHiB campus Ledige stillinger Oversikt over ledige stillinger Biblioteket Final Call Return Re new and Retract Elektroniske ressurser og databaser KHiB stipendiatenes kritiske refleksjoner Kunstnerisk utviklingsarbeid og stipendiatprosjekt i biblioteket Master og hovedoppgaver i biblioteket Publikasjoner fra KHiB forlaget i biblioteket Artists books Styring og ledelse Styremøtedokumenter Kunst og designhøgskolens styre Faglig og administrativ ledelse Organisasjon Strategiplan 2012 2016 Instruks for styret Aktuelt 2013 Februar Charles Michalsen To ha Charles Michalsen To harbour light deling Utstillingen To harbour light Å favne lys i Rom 8 viser resultater av førsteamanuensis Charles Michalsens kunstneriske utviklingsarbeid Utstillingen åpner 14 februar kl 17 og blir stående til 19 februar 2013 Det kunstneriske utviklingsarbeidet er gjennomført ved Kunst og designhøgskolen i Bergen Jingdezhen Ceramic Institute og China Central Academy of Fine Art i perioden 2009 2013 Prosjektet To harbour light Å favne lys startet som en idé eller en fornemmelse og et åpent spørsmål om likhet forskjellighet og ignoranse i forskjellighet alt med adresse Jingdezhen Kina og Bergen Sted Rom 8 i Vaskerelven 8 Bergen sentrum Åpningstider Alle dager kl 12 17 Omvisning samtale 18 februar kl 13 14 Et kjennetegn i kinesisk tradisjon og kultur er hvor verdien i design og kunst ligger Kan man gjenta et kunstverk viser det at kunst er i kunstneren mer enn i tingen Charles Michalsen har blant annet laget en serie porselenskrukker hvor han har gjentatt og utforsket repetisjonen Hvordan er det å gjenta noe som er gjort etter intuisjon Eksperimentet er samtidig en undersøkelse av forholdet mellom motiv og omgivelser Farge gir farge Blue and white brukt på porselen er et kjennetegn på kinesisk kultur Prosessen med å fremstille blåfargen kom ifra Midtøsten til Kina rundt år 1340 og er nå en kinesisk tradisjon som bærer navnet muhammedblå I en installasjon viser Charles Michalsen en undersøkelse av muhammedblå som lysfarge og som kulturfarge som forventning og tradisjon i en blue and white krukke I en spørreundersøkelse fikk 25 personer se 60 bilder av porselengjenstander fra magasinet til Vestlandske Kunstindustrimuseum Kunstmuseene i Bergen En original blue and white mingkrukke mente bergenserne var det mest originale antikke kinesiske objektet i samlingen Charles Michalsen laget én krukke i blått og hvitt én blå og gul og én blå og rød med samme motiv og fysiske form som den antikke krukken Michalsens krukker ble innkjøpt av Kunstmusene i Bergen og befinner seg i magasinet En installasjon som består av en film og porselenskrukker laget etter blue and white tradisjonen har tittelen Performed Porcelain Filmen er fra en performance og krukkene som ble laget under performancen er brent Til sammen utgjør de en installasjon som en tidskapsel Delte dimensjoner og delt realitet I table ware settet og installasjonen med tittelen Whisper henviser Charles Michalsen til at farge gir farge Han viser

    Original URL path: http://www.khib.no/norsk/aktuelt/2013/02/charles-michalsen-to-harbour-light/ (2016-01-13)
    Open archived version from archive

  • Mette L'orange: Who is afraid of red and blue? i Rom8
    Organisasjon Strategiplan 2012 2016 Instruks for styret Aktuelt 2013 Februar Mette L orange Who is af Mette L orange Who is afraid of red and blue deling Professor Mette L orange viser utstillingen Who is afraid of red and blue Revisiting Le Corbusiers Colour Keyboard i Rom8 fra 22 februar til 3 mars Åpning kl 18 22 februar 2013 Åpningstider alle dager kl 12 17 Adresse Vaskerleven 8 Bergen sentrum Utstillingen i Rom8 tematiserer begrepet kromofobi redsel for farge i arkitektur og design Delvis også i kunsten Den søker blant annet å fokusere på en seiglivet myte om Le Corbusier som det svarte får i fremelskingen av den hvite veggs arkitektur Ikke mange vet at han var en særegen kolorist både som maler og arkitekt og fargen var brobygger mellom fagområdene Som for mange utøvere fra tidlig modernisme er gjenfortellingen av deres arbeid formet av svart hvitt fotografiet noe som har vært fatalt for generasjoner av arkitekter i ettertid og deres forhold til farge Mette L orange kaller det hvite løgner og vil skape bevissthet rundt dette tapet gjennom en lek med Le Corbusiers Fargeklaviatur fra 1931 og 1959 Visningen i Rom8 er en del av et kunstnerisk utviklingsarbeid ved KHiB Fargen mellom kunst og arkitektur der L orange søker å gjenfinne fargens magi både for seg selv og studentene Hun leter etter fargens vesen i ulike kontekster og som samtalepartnere velges kunstnere og arkitekter designere fra fortid og samtid som arbeider på tvers av faggrensene som henne selv og som har utviklet særlig personlig og eller innovativt forhold til farge L orange søker både motstanden og inspirasjonen hun får i disse dialogene og spiller videre på det i sitt eget arbeid i undervisning og i annen formidling Det kunstneriske utviklingsarbeidet er etablert som en refortelling av historien og en motvekt mot industrialisering av farger og kommersielle systemer som har tilført fargen en forflatning og berøvet den for innhold Hun ser sitt arbeid som brobygging mellom fagområdene og mener billedkunstneres mer lekne tilnærming til farge bør kunne befrukte arkitekter og designere i større grad I boka Farger i arkitekturen har L orange blant annet søkt å transformere teori metoder og inspirasjon fra malerkunsten til arkitekturfaget og diskuterer om man kan nærme seg husveggen med større blikk for fargens autensitet kanskje med pigmenter og bindemidler Det er denne idealistiske holdningen som førte til et dypdykk i Le Corbusiers fargefilosofi Han blandet sin romlige palett fra naturlige pigmenter med stemninger fra naturen Poenget var artikulering av form og volum i lys og mørke fargene var støttespillere og polaritetene var rød og blå Klaviaturet var også betrakte som et testamente over purismens farger som ble utviklet primært for maleriet men ble transformert til bruk i arkitekturen L orange spør seg om Le Corbusiers fargerepertoir kan brukes friere enn opprinnelig tenkt og utfordrer mesterens systematiserte stemningspaletter i sitt personlige kunst og arkitekturarbeid Et dypdykk i et så spesielt og velutviklet fargekonsept som Le Corbusiers mener hun ansporer til en mer fokusert holdning til farge

    Original URL path: http://www.khib.no/norsk/aktuelt/2013/02/mette-l%27orange-who-is-afraid-of-red-and-blue-i-rom8/ (2016-01-13)
    Open archived version from archive

  • "The Manhattan Syndrome" exploring notations in Rom8
    blitt bok Kilpper og Kierulf på Nasjonalmuseet Utstilling i Rom 8 ROUTEMASTER curates colors of belonging Johan Sandborg gjenvalgt som prorektor Om KHiB Administrasjonen Rutiner og prosedyrer Administrasjonen ved KHiB Sikrere arbeidsplass med ny nettbasert HMS håndbok Innsiden informasjon for ansatte og studenter Organisasjonsutvikling 2012 Offentlig journal Eksternfinansierte prosjekter Ansatte Faglig ansatte ved Avdeling for design Faglig ansatte ved Avdeling for kunst Administrativt ansatte ved Avdeling for design Administrativt ansatte ved Avdeling for kunst Administrasjonen Ledelse Avdeling for design Visuell kommunikasjon Møbel og romdesign interiørarkitektur Praktisk pedagogisk utdanning Form farge rom Avdeling for design Utadrettet virksomhet lokalt nasjonalt og internasjonalt Avdeling for kunst Avdeling for kunst Datarom og lydstudio i C Sundts gate Tre og metallverkstedet Grafikk verksted og tjenester Fotografi verksteder og tjenester Tekstil verksteder og arbeidsrom Keramikk verksteder og arbeidsrom Besøk oss Kontakt oss Nyhetsbrev Samfunnsrollen Media og presse Kart over KHiB campus Ledige stillinger Oversikt over ledige stillinger Biblioteket Final Call Return Re new and Retract Elektroniske ressurser og databaser KHiB stipendiatenes kritiske refleksjoner Kunstnerisk utviklingsarbeid og stipendiatprosjekt i biblioteket Master og hovedoppgaver i biblioteket Publikasjoner fra KHiB forlaget i biblioteket Artists books Styring og ledelse Styremøtedokumenter Kunst og designhøgskolens styre Faglig og administrativ ledelse Organisasjon Strategiplan 2012 2016 Instruks for styret Aktuelt 2013 Mars The Manhattan Syndrome The Manhattan Syndrome exploring notations in Rom8 deling Assistant Professor in Fine Art Pedro Gomez Egana and students from KHiB explore different dimensions of notation in a performative event which takes place in Rom8 from 5 to 7pm on 8 March 2013 Whilst notation is mostly associated with the realisation of music compositions and as a way to document dance one can also use the term as a reflective perspective whereby urban planing architecture and the materiality of objects determine physical and perceptual interactions These interactions are fundamental in the way we invest attention and in the way time is structured and experienced The performative event is the result of the course The Manhattan Syndrome that Pedro Gómez Egaña has been teaching from January to March 2013 The course explores different dimensions of notation not just as a tool in music and dance but also as a powerful reflective angle that can contribute to a complex relation between an art object event and an audience and to the way artists conceptualise the exhibition of their own work Participants Amber Ablett Jacob Alrø Stacy Brafield Benedicte Clementsen Pedro Gómez Egaña Susann Jamtøy Tatiana Lozano Clara Morell Malin Peter Leo Shumba The Borealis 2013 Notations project was inspired by Theresa Sauer s 2008 Notations 21 book a wonderful collection of seminal classic and newly created graphic scores Inspired by John Cage s 1969 Notations publication Notations 21 explores extended musical notation ranging from new approaches to conventional stave notation to scores that make use of text instructions colour photography collage and other means of visual expression With this in mind Borealis has initiated its 2013 Notations project bringing together people from diverse disciplines to collaborate on creating and performing new musical

    Original URL path: http://www.khib.no/norsk/aktuelt/2013/03/the-manhattan-syndrome-exploring-notations-in-rom8/ (2016-01-13)
    Open archived version from archive

  • Herbert Wiegand & Paul Scott: "Dish Horizon" i Rom8
    design Utadrettet virksomhet lokalt nasjonalt og internasjonalt Avdeling for kunst Avdeling for kunst Datarom og lydstudio i C Sundts gate Tre og metallverkstedet Grafikk verksted og tjenester Fotografi verksteder og tjenester Tekstil verksteder og arbeidsrom Keramikk verksteder og arbeidsrom Besøk oss Kontakt oss Nyhetsbrev Samfunnsrollen Media og presse Kart over KHiB campus Ledige stillinger Oversikt over ledige stillinger Biblioteket Final Call Return Re new and Retract Elektroniske ressurser og databaser KHiB stipendiatenes kritiske refleksjoner Kunstnerisk utviklingsarbeid og stipendiatprosjekt i biblioteket Master og hovedoppgaver i biblioteket Publikasjoner fra KHiB forlaget i biblioteket Artists books Styring og ledelse Styremøtedokumenter Kunst og designhøgskolens styre Faglig og administrativ ledelse Organisasjon Strategiplan 2012 2016 Instruks for styret Aktuelt 2013 Mars Herbert Wiegand Paul Sc Herbert Wiegand Paul Scott Dish Horizon i Rom8 deling Dish Horizon er et samarbeidsprosjekt mellom Paul Scott og Herbert Wiegand med fokus på forandringen av hverdagslige objekter gjennom små grafiske inngrep Sentralt tema er resepsjonen av ting og dermed blikket vårt Utstillingen er i Rom8 til 27 mars 2013 Photo Alberta Horizon 14 and Alberta Horizon 18 enamel plates 2013 by Paul Scott on Wallpaper 2 digital print 2013 by Herbert Eugen Wiegand Dish Horizon på Rom8 er det første resultatet av Paul Scott og Herbert Wiegand sitt felles forskingsprosjekt Utstillinga er eit ledd i ein serie som illustrerer ein pågåande visuell materiell og digital samtale i sakte film mellom Bergen Oslo Berlin og Cumbria Både Paul Scott og Herbert Wiegand arbeider med trykk som uttrykksform men har bakgrunn i ulike tradisjonar og materialar Utstillinga Dish Horizon viser papir og emaljetallerkar med overflater der horisontar frå verkelege og tenkte landskap er innarbeidde Emaljetallerkane til Scott som han har funne i antikvitetsbutikkar og på eBay har smelta grafiske linjer sette i kontrast mot vilkårlege spindelvevriss skapte ved dobbelbrenning Nokre har ein finish med islett av gulldekor ein detalj som kjenneteiknar dyrt porselen Mange av tallerkane stammar frå stader som på ein eller annan måte er knytte til dei horisontane dei viser slik at tallerken Made in China Bumper Harvest ber bildet Three Gorges After the Dam som viser til Changelva og verdas største vasskraftreservoar På tallerkar kjøpte i ein bruktbutikk i Medicine Hat i Alberta ser ein kornsiloar frå den canadiske prærien I kontrast til dette er Wiegand sine tenkte landskap samansette av bokstavar og ord som ofte overlappar kvarandre og blir utydlege Dei er trykte på papirtallerkar og tapet Tallerkane er utstilte på ei tallerkenhylle noko som sender tankane til dekorativt utstilt kostbart porselen eller beskjedent dekketøy i blått og kvitt i ein landsens heim Eit utval tallerkar pryder veggane i ein alkove i galleriet der dei er utstilte mot ein bakgrunn av djerv kontrastskapande grått Nokre av Scott sine emaljetallerkar glinsar og svevar på ein stor vegg dekt av tapet med tekst og horisontar som motiv Desse handgrepa saman med dei svevande rømde svalene i Willow Pattern leier tankane til det heimlege sjølv midt i Rom8 sitt white box galleri Arbeida til begge kunstnarane inneheld referansar til den lange tradisjonen

    Original URL path: http://www.khib.no/norsk/aktuelt/2013/03/herbert-wiegand-paul-scott-dish-horizon-i-rom8/ (2016-01-13)
    Open archived version from archive

  • Kjersti Sundland undersøker video som "observatør og infiltratør"
    nettbasert HMS håndbok Innsiden informasjon for ansatte og studenter Organisasjonsutvikling 2012 Offentlig journal Eksternfinansierte prosjekter Ansatte Faglig ansatte ved Avdeling for design Faglig ansatte ved Avdeling for kunst Administrativt ansatte ved Avdeling for design Administrativt ansatte ved Avdeling for kunst Administrasjonen Ledelse Avdeling for design Visuell kommunikasjon Møbel og romdesign interiørarkitektur Praktisk pedagogisk utdanning Form farge rom Avdeling for design Utadrettet virksomhet lokalt nasjonalt og internasjonalt Avdeling for kunst Avdeling for kunst Datarom og lydstudio i C Sundts gate Tre og metallverkstedet Grafikk verksted og tjenester Fotografi verksteder og tjenester Tekstil verksteder og arbeidsrom Keramikk verksteder og arbeidsrom Besøk oss Kontakt oss Nyhetsbrev Samfunnsrollen Media og presse Kart over KHiB campus Ledige stillinger Oversikt over ledige stillinger Biblioteket Final Call Return Re new and Retract Elektroniske ressurser og databaser KHiB stipendiatenes kritiske refleksjoner Kunstnerisk utviklingsarbeid og stipendiatprosjekt i biblioteket Master og hovedoppgaver i biblioteket Publikasjoner fra KHiB forlaget i biblioteket Artists books Styring og ledelse Styremøtedokumenter Kunst og designhøgskolens styre Faglig og administrativ ledelse Organisasjon Strategiplan 2012 2016 Instruks for styret Aktuelt 2013 April Kjersti Sundland undersøk Kjersti Sundland undersøker video som observatør og infiltratør deling Kjersti Sundland Temporal Undercurrents exploring cinesensory space fremført live i Rom8 6 april 2013 kl 19 I dette prosjektet utforsker Sundland begrepet cinesensory experience hvordan video kan fungere både som observatør og infiltratør mellom den materielle verden og kroppens sanseapparat Arbeidstittelen Temporal undercurrents er hentet fra Andrej Tarkovskijs bok Sculpting in Time 1986 der han trekker frem rytme som et av de viktigste elementene i film og påpeker at det er mulig å tenke seg et filmatisk verk uten musikk redigering eller til og med skuespillere men derimot umulig å forestille seg et filmatisk verk uten rytme som snor seg gjennom bildene som en temporal understrøm Kjersti Sundland spør seg Er det mulig å reise i et filmatisk rom ved å koble sensorer opptaksutstyr direkte til betrakteren Kan man på den måten spore bevegelser lyd i det faktiske rommet for derved å generere bevegelse lyd og temporale forskyvninger i det filmatiske rommet Prosjektet er et samarbeid mellom Kjersti Sundland og billedkunstner Anne Bang Steinsvik som sammen utgjør kunstnergruppen Undersentralen og musiker Mari Kvien Brunvoll Arbeidet har utgangspunkt i lyd og videoopptak gjort i ute i skogen vinteren 2012 Opptakene der lyssetting med spotter ute i skogen responderer på ulike frekvensnivåer i Kvien Brunvolls stemme er basert på bruk av sanntids lyd og videoprosesseringsprogrammer Ulike romlige utforskninger av lyd og videomaterialet i Rom8 sine lokaler i løpet av uken og bearbeiding av opptakene fra vinteren 2012 blir fremført live av Kjersti Sundland og Anne Bang Steinsvik lørdag 6 april kl 19 Rom8 Rom8 er et verktøy for utvikling diskusjon og visning av kunstnerisk utviklingsarbeid ved Kunst og designhøgskolen Rom8 er et 100 m2 stort rom som ligger på gateplan i Bergen sentrum Rommet brukes aktivt for å utvikle og formidle prosesser og eksperimenter med særlig fokus på dialog og kritisk refleksjon Intensjonen med Rom8 er aktivt å løfte ut prosesser med kunstnerisk utviklingsarbeid i offentlighet

    Original URL path: http://www.khib.no/norsk/aktuelt/2013/04/kjersti-sundland-undersoeker-video-som-observatoer-og-infiltratoer/ (2016-01-13)
    Open archived version from archive

  • Sturla Heggdalsvik: "I Have Conquered Death With Magic" i Rom8
    Søk studier for 2016 Utstilling om nybygget i Rom8 Ellen Røeds stipendiatprosjekt er blitt bok Kilpper og Kierulf på Nasjonalmuseet Utstilling i Rom 8 ROUTEMASTER curates colors of belonging Johan Sandborg gjenvalgt som prorektor Om KHiB Administrasjonen Rutiner og prosedyrer Administrasjonen ved KHiB Sikrere arbeidsplass med ny nettbasert HMS håndbok Innsiden informasjon for ansatte og studenter Organisasjonsutvikling 2012 Offentlig journal Eksternfinansierte prosjekter Ansatte Faglig ansatte ved Avdeling for design Faglig ansatte ved Avdeling for kunst Administrativt ansatte ved Avdeling for design Administrativt ansatte ved Avdeling for kunst Administrasjonen Ledelse Avdeling for design Visuell kommunikasjon Møbel og romdesign interiørarkitektur Praktisk pedagogisk utdanning Form farge rom Avdeling for design Utadrettet virksomhet lokalt nasjonalt og internasjonalt Avdeling for kunst Avdeling for kunst Datarom og lydstudio i C Sundts gate Tre og metallverkstedet Grafikk verksted og tjenester Fotografi verksteder og tjenester Tekstil verksteder og arbeidsrom Keramikk verksteder og arbeidsrom Besøk oss Kontakt oss Nyhetsbrev Samfunnsrollen Media og presse Kart over KHiB campus Ledige stillinger Oversikt over ledige stillinger Biblioteket Final Call Return Re new and Retract Elektroniske ressurser og databaser KHiB stipendiatenes kritiske refleksjoner Kunstnerisk utviklingsarbeid og stipendiatprosjekt i biblioteket Master og hovedoppgaver i biblioteket Publikasjoner fra KHiB forlaget i biblioteket Artists books Styring og ledelse Styremøtedokumenter Kunst og designhøgskolens styre Faglig og administrativ ledelse Organisasjon Strategiplan 2012 2016 Instruks for styret Aktuelt 2013 April Sturla Heggdalsvik I Ha Sturla Heggdalsvik I Have Conquered Death With Magic i Rom8 deling Sturla Heggdalsvik undersøker systemer knyttet til språk symboler og farger i utstillingen i Rom8 fra 11 til 14 april Åpning 11 april kl 18 Han kombinerer system med sin subjektive kunnskap om kulturelle fenomen som heavy metal fantasy dataspill og tegneserier Sturla Heggdalsvik er interessert i hvordan slike kombinasjoner kan benyttes for å skape kunstverk som manifesterer paradokser humor og uventede sammenhenger Hans verktøy i utforskningen er maleri tegning installasjon fotografi og en tilbakevendende følelse av at det hele er en gravalvorlig spøk Utstillingen på Rom8 vil presentere verk produsert i løpet av hans ett år lange opphold ved Kunst og designhøgskolen i Bergens atelier på USF Verfet i 2012 13 som han ble tildelt da han fullførte sin BA i kunst i 2012 Sturla Heggdalsvik er kunstner og musiker Han bor og jobber i Bergen Utstillingsperiode 11 14 april Åpning 11 april kl 18 Åpningstider fredag söndag 12 18 www sturlaheggdalsvik com Rom8 Rom8 er et verktøy for utvikling diskusjon og visning av kunstnerisk utviklingsarbeid ved Kunst og designhøgskolen Rom8 er et 100 m2 stort rom som ligger på gateplan i Bergen sentrum Rommet brukes aktivt for å utvikle og formidle prosesser og eksperimenter med særlig fokus på dialog og kritisk refleksjon Intensjonen med Rom8 er aktivt å løfte ut prosesser med kunstnerisk utviklingsarbeid i offentlighet og gir mulighet til deling av kunnskap både internt og eksternt Publisert 05 04 2013 av Rebecca Rodriguez Oppdatert 19 03 2015 av admin Når og hvor Start 11 apr 2013 00 00 Slutt 14 apr 2013 00 00 Hvor Rom8 Arrangør Sturla Heggdalsvik Legg til kalender

    Original URL path: http://www.khib.no/norsk/aktuelt/2013/04/sturla-heggdalsvik-i-have-conquered-death-with-magic-i-rom8/ (2016-01-13)
    Open archived version from archive